當初一看到Museum Voorlinden的介紹跟照片分享，我立刻就把這間博物館列入必去清單，荷蘭全區博物館何其多，為何這間博物館被我列入必去清單呢？大部分旅客朝聖首選的美術館不外乎都是過去幾個世紀的經典作品。事實上，我們存在的這個世紀，也有很多才華洋溢的藝術家，他們創造了過去幾個世紀不可能出現的創意，那些屬於我們這個世紀的藝術，Museum Voorlinden是一間私人的當代藝術收藏館，除了展品豐富之外，圍繞在美術館周邊的莊園也是一大看點。
我在這邊整整待上了一個上午還嫌不夠，這裡的美跟過去幾個世紀的藝術不同，這裡充滿這世紀的藝術思維，一起來欣賞那些屬於我們世紀的美好。
Museum Voorlinden(沃林登博物館)簡介
這間美術館座落於海牙近郊的瓦森納爾(Wassenaar)，是一位荷蘭商人Joop van Caldenborgh所創辦的私人藝術館，據說他的興趣就是收藏藝術品，創辦這個美術館是為了達成自己的人生夢想。不同於刻板印象的美術館建築， Museum Voorlinden是一座結合人、自然、藝術與建築相融合的藝術園區，他們致力於保存、收藏以及推廣近代與當代藝術，搭配周圍的莊園設計，更將Museum Voorlinden打造為忙碌城市中的一片綠色寧靜。
博物館莊園的四時之美
從博物館入口進入，不會立即看見博物館建築本體，是須步行走過莊園步道，據說當時設計莊園時，從栽植的植被、植物四季所產生的變化以及與建築的相互應，均經過嚴密的設計，因此這座莊園四季變化的風景，都是設計師早早就規劃過的美景。
一路從入口處步行到博物館的路上，真的處處是美景，明明是冬天植被均凋零卻不覺得荒涼，反而多了一種寧靜。
Museum Voorlinden 餐廳
這座別墅於1912年建立，目前作為Museum Voorlinden餐廳使用，即便你對展品沒有興趣，也可以在這個美美的莊園，吃一頓午餐或是喝一杯咖啡，享受一下寧靜的時光。
Piet Oudol 花園
準備踏入博物館入口處，會經過這個Piet Oudol花園。Piet Oudol是荷蘭創造自然景觀的先驅，他追求與自然相容不刻意擺弄的景觀設計，不逃避花朵的凋零，植被的完整展現生命週期才是真正的圓滿。「當你以四季的眼光去欣賞植被，你將不在拘泥於繁花似錦丼，而是開始欣賞凋零的平靜。」Piet Oudol認為的景觀藝術是一株植被的榮枯以及與週遭環境的相互牽動。Piet Oudol在世界各地留下很多知名作品，像是紐約的空中鐵道花園(Highline Garden)也是Piet Oudol參與的知名作品。
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| 圖片來源:官網 |
步行5~10分鐘終於看見博物館本尊了，博物館建築最值得一看的就是其屋頂設計，屋頂設計呈現一個斜角，是為了接收北海岸直射的陽光，讓自然的光線進入館內照亮藝術品。除此之外還配有115.000對角管線再利用玻璃罩覆蓋，管線內配有充足的Led照明，使館內即便日照不足也能補足光源。(原諒我使用官網圖，什麼都拍了就是沒拍到本體！囧)
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| 圖片來源:官網 |
本館展覽簡介
博物館內分成三大展區。1區是集合展覽，通常是多位藝術家集合展覽區，2區是暫時性特展，會是某位特定藝術展的個人特展，3區是永久性展覽，就是永遠保存在博物館的鎮館之寶們啦！根據自己經驗，展品的可看度是3→2→1，3區的展品是絕對不能錯過的經典，2區通常是一名國際知名的當代或現代藝術家的展品特展，簡言之就是大咖們的特展，當然也值得細看，1區就是多位藝術家的集合展，就可以依據喜好品味。
也不用擔心自己不認識1、2區的藝術家，Museum Voorlinden驗票入口處的服務人員會給你英文版的簡介，而且是每樣產品都有簡單介紹喔！特別注意：3區(永久展品)的簡介在購票櫃台上要自行拿取，服務人員不一定會主動給你喔！
Permanently installed in situ works 永久展品
永久性展品總共有8個(2019.12)，永久性展品通常較為龐大且特殊，甚至可能與建築內部是相呼應的。(永久作品資訊會分享的較詳細)
Swimming Pool by Leandro Erlich
應該很多人都對這坐游泳池不陌生，因為Leandro Erlich在日本金澤也有一座相同的展品，作品營造一座擬真的泳池畫面，但實際上根本沒有水。讓你可以不被淋濕的狀況下，可以在泳池底部行走，上方的人往下望彷彿水下的人們是真實在水裡，這是一個互動作品。Leandro Erlich曾說過，如果這個作品沒有人是不完整的。
從上方往下看，彷彿底下的人都在水裡行走。
上面的人向下拍照，下面的人往上拍照，這一定也是種藝術(誤)。
Couple under an Umbrella by Ron Mueck
單看圖片真的無法體會這項藝術品的震撼，Ron mueck是澳洲出名的寫實雕塑藝術家，他將人體最細小的細節都一一刻畫，彷彿這些雕塑是真人一般。事實上，這些展品都是一般常人的兩倍大，讓你認清原來他只是雕塑不是木乃伊呀....(真的太逼真了)
以我當比例尺來證明這座展品有多龐大。順帶一提，這些雕塑都是採用石膏細細刻畫再上色而成的喔！
細節到皮膚因為動作牽動的皺褶，透出的血管跟年老所造成的皮膚樣貌，是不是寫實到很難相信他們是雕塑品!?
Untitled by Maurizio Cattelan
這座展品很容易被忽略，他的高度比成人的腳踝高一點點，電梯居然會開門和關門，抵達還會發出叮的聲音，彷彿真實在運行卻不知道通往何處。Maurizio Cattelan在這項作品操弄複製與縮放，讓欣賞者面對展品時，可以從不同角度去檢視現實生活。Maurizio Cattelan是知名惡搞與諷刺藝術家，最近也因一個香蕉惡搞作品登上國際版面。沒錯！就是把真的香蕉用膠帶黏在牆壁上的那位，結果引發熱烈追捧，最後甚至以美金12萬(台幣約370萬)售出的香蕉藝術家。
Maurizio Cattelan以12萬美金拍出的展品「Comedian」(丑角)
Skyspace by James Turrell
這個藝術空間是James Turrell特地為Museum Voorlinden所打造的，通過天花板的一個小天窗，使Wassenaar自然光造成的空間對比。James Turrell為了因應黃昏的光線，為這個空間打造了一組燈光。而這個藝術空間非常仰賴天氣，因此當天氣陰、下雨、下雪就會關閉，想看這個空間必須仰賴運氣，我是在快離開的時候，才等到了短暫的晴天。
小天窗印下的晴天，直接整齊地刻畫在空間的地上，覺得特別可愛。
Open Ended by Richard Serra
這是一個重達216噸的展品，使用一種名為corten steel(耐候鋼)的合成鋼，這種鋼在室外曝露幾年後能在表面形成一層相對比較緻密的銹層，因而不需要塗油漆保護。展品長18公尺、寬7公尺、高4公尺是一座非常巨大的展品，由6片鋼片組合而成，因為鋼片有凹有凸放在一起後反而成了一座迷宮。他被形容是一個充滿衝突的作品，沈重的鋼片與優雅的線條，看似莊嚴卻是個有趣的迷宮。可以從其中一端進入，走入這個作品。
在迷宮的轉角處，可以清晰所見這些凹凸線條。
走在這個幾何環境，真的滿有趣的，本以為這個迷宮很短，其實超長的呀～
Pumpkin by Yayoi Kusama(草間彌生)
看到圓點應該就可以知道是誰了吧!?就是我們鼎鼎大名的圓點公主「草間彌生」。事實上，草間彌生從很小就被精神疾病所困擾，他為了控制自己的恐懼，將注意力轉移到點點上面，他讓點點充斥他的世界。「南瓜」也是一直出現於草間彌生的作品之中，在1948年草間彌生與祖父一起參觀花卉與南瓜園，當時他正深受聽覺與視覺的幻象困擾，他看見了一個巨型的南瓜甚至還跟她說話。直到1990年代，草間彌生開始創造大型雕塑，而這座巨型南瓜也是重要代表作品。
Infinity Room by Yayoi Kusama(草間彌生)
燈光展間就在南瓜的後面，需要排隊進入，每次至多只能2人進入，欣賞時間是45秒，會有工作人員在外面計時，時間到會敲門請你出來。這個空間其實只有100個燈泡，空間四周都是鏡子，採用無限鏡反射所營造的宇宙感空間，讓你體驗童話般的燈光繽紛。
Infinity Nets (T.Z.A.) by Yayoi Kusama(草間彌生)
這是草間彌生在某次從日本前往美國的飛機上，從飛機窗戶看出去所衍生的靈感，而這網狀新圖騰也成為日後草間彌生的新趨勢。簡言之，草間彌生擺脫圓點了哈哈哈～
Library
這是館內知名的圖書館，收藏世界各地藝術家的藏書，據說藏書量高達4萬本，位在衣帽間旁邊，目前不開放參觀，只能通過玻璃一睹風采。
Temporary exhibitions 暫時性特展
這次來參觀到的特展藝術家有鼎鼎大名的Louise Bourgeois，你可能不熟他是誰，但有去過日本東京六本木的人，應該都會見過他的作品。
他就是大蜘蛛裝置藝術的創作者啦！！Louise bourgeois小時候有許多不愉快的時光，成長過程遭遇父親的外遇和母親辛苦的命運，加上他出生並不受喜愛，時常壓抑自我極力討好家人，以工作能力來讓家人看中，也造就他後來創作的作品「不願討好任何人」。甚至在他父親過世時，他做出肢解的作品來表達對父親的恨意，而後他靠著藝術轉恨為愛，他將人生這些難解的問題轉為藝術表達，他是一個非常具有原創精神的女性藝術家。
整個展區共分有8個房間，博物館將他一路的藝術與心境變化規劃的非常好。另外，我覺得他的繪本內容很逗。
Maman,1999
在博物館大門口也有放置一隻大蜘蛛的雕塑，用Louise bourgeois的一段話為他的展作結論：「I came from a family of repairs.The spider is a repairer.If you bash into the web of a spider,she doesn't get mad. She weaves and repairs it.」(我來自一個負責修理的家庭。蜘蛛也是一名修理工。當你弄壞他的網，牠不會生氣只會開始編織並且修復。)
Collection presentations 集合展覽
這次聯展的主題是「Less is More」(少即是多)，這句話起初是用於倡導極簡主義，時至今日，已經被衍生成很多寓意。本次展覽主要依然是倡導簡單，我們在這進步的時代，各種快速刺激並沒有讓我們得到滿足，反而只想追求更多新鮮。然而反向運動正在緩緩崛起，廚師開始倡導品嚐食材的原味，服飾推廣少買選好，更多斷捨離、統整技巧的書籍正在暢銷，住宅逐漸選擇精緻小巧。大眾開始明白減少浪費的重要，極簡主義的生活方式逐漸在傳遞著。
展覽共有32件作品，7個展間，藝術家使用各種方式來提倡「Less is More」。
展品太多我就不一一贅述，不然真的要寫成一篇論文了。展品大部分都用極簡單的材料去完成，有些表達極簡的樣貌，有些表達不極簡(浪費)的樣貌，最後用簡介中來自Darren Almond一句話結尾「You need to have nothing,otherwise you can't have anything.」(你必須一無所有，不然你將會一無所獲。）
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| 圖片來源:官網 |
距離Museum Voorlinden不到1公里處，還有一大片約25公頃的花園，有60幾件雕塑裝飾於花園中，參觀花園需仰賴導覽，很可惜我去的時候導覽沒有開放。如果有規劃前往的旅者，可以到官網查找相關資訊。(連結請點我）
後記
到Museum Voorlinden的半天，真的收穫滿滿。無論是展品內容的豐富度，網美魂刷相機的速度還是自然美景的心靈沈澱，都太滿足了。這間博物館總結本身就是一座完美的藝術呈現，這也難怪創辦人Joop van Caldenborgh連續多年都獲得世界Top20藝術品收藏家。沒能花更多時間，走跳外圍的健行步道跟參加雕塑花園的導覽真得很可惜，希望有機會來二訪補足遺憾。
交通資訊
海牙車站(Den Haag Centraal)搭乘43號巴士至Wassenaar, Wittenburgerweg站下車，步行約1.5k，雖然下車後還需要步行一段距離，但是Wassenaar這個小鎮非常美麗，這段路是非常享受的，另外巴士不同於輕軌，要自行注意下車站名，提前按下車鈴喔。
◆景點資訊
Museum Voorlinden
•營業時間：11:00–17:00
•導覽資訊：英文版簡易導覽手冊(免費)
•門票資訊：€17.50
•博物館卡：Ｘ
•官網資訊：Museum Voorlinden
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